中国美协艺委会副主任、著名美术理论家、书画家刘曦林：

实际上我原来是学画画的。学画画的时候和老齐同班，1958年入学，一入学以后大炼钢铁，一想起大炼钢铁我就特别佩服潘老，就是说当年潘老在浙江美院的时候就不建小高炉，就有人密告到文化部去了，文化部没给他批准叫他做右派，这个事情我非常感动。我们学校没有顶住，建了很多小高炉，我和老齐我们就烧焦炭，没有落得画。我那个国画还刚刚起步，他已经画得相当好了，就是说一起步就非常好，他这个启蒙老师在淄博画得非常好。这里使我想到齐国的文化齐国的文脉，我们山东从后来比不过江浙，画家没有江浙这么多，但是早年也有过张择端、也有过李迎秋，扬州八怪的时候，郑板桥也住的时间也不短，对山东的美术都是有深刻影响的画家。齐国的文化就集中在他们老家临淄，齐国的老城，我原来以为我是鲁国人，后来一查我呢也是齐国人，所以鲁人的章不用了用齐人的章，很自豪的。当然齐鲁天下是嘛，这样还是相通的，孔维克也不生气吧。还有一点就是说，上学的时候，老师就夸他，夸齐辛民胆子大，那时候是我的学兄，已经是我学习的榜样了，这里我交代一个文化背景。

    山东还有一个文脉从传承派的老师来讲，非常讲究全面的文化修养，关有声先生一那是启功的朋友，张大千的朋友。黑白龙先生是张茂才的弟子，也在上海读过书。还有山东的花鸟画文脉从高峰汉、郑板桥之后，也出了一些人，于希宁、张鹏、崔子范等，这一帮人给山东的美术带来非常深重的影响，真是影响非常大。所以山东这个文脉还是比较好的。我们那时候读书的时候虽然经过经济困难，可能还是跟在座的老先生一样，也是对传统很重视。那个时候上课间操不做课间操打太极拳，现在我们的太极拳都被所谓的体操代替了，有没有太极拳好？我认为没有。当时老师教我们唱古诗，我现在嗓子不好也唱不来了，但是我们够经过这样的教育。还有一个传承是什么呢？余超石，当时山东人，戴炳新吴作人的同学，学后印象派的，他是和吴作人比利时的同学，水彩画画得很好，这些老师都教过我们，在教我们的过程当中，我们各方面的东西都接触了一下，齐辛民是非常杰出的一个学生，真是非常杰出的。

    讲到这个文脉的时候就是再讲到齐辛民的辛，因为一块儿上学吗，我们俩做模特，晚上我还给他画过像，到今天还留着。那时候的新是新旧的新，后来怎么变成辛苦的辛？后来我才知道，他不容易，他们家当时非常穷困，上学的时候靠他爷爷给他编筐织席子来供他读书，那是非常不容易的。他到了工作之后，还要星期天回家去劳动去，挣那5分钱的公分、3分钱的公分，家里的公分补助，他在文化馆工作，他要回到村里去去锄地，还要除草，所以是这么过来的。所以有这么一个辛苦的经历，和土地之间的关系，和农民之间的关系，和这些羊和猫的关系，狗的关系，他是不一样的，我说有这个土地的感情和没有这个土地的感情是不一样的，所以这一点我想他作为一个农民的儿子，赋予了我没有他的胆气、我没他这个势，也没有他好色，你看他的颜色用得非常好，好色不是说我的嫂子年轻。是我的老嫂子不幸病故以后，年轻的秋萍走进了齐辛民的家庭，然后给他带来了青春活力。他讲得很深刻，我说你和我这个小嫂子一起生活会有什么感受？我年轻了，我80岁他40几，我们俩加倍二除简直就年轻了很多，和她在一起生活年轻，这个东西看来一个人的精神面貌还是值得再可以研究这个课题，为什么齐白石见了新凤霞，看了以后就这么说，这个凤霞呀你怎么长得这么俊哪，夸人家齐凤霞长得俊，拉着人家手不放。后来有人就批评齐白石，说你怎么老是拉着人家的手不放，人家都脸红了。齐白石说，我都90了怕什么。就这东西还真的值得研究这个课题，就是他的精神状态得到焕发，和我这个秋萍嫂子还是有关系的。

    齐辛民还有一个大家不知道的东西，因为经过辛苦出过大力出过血汗，知道劳动朴实的美，知道善良，他的心是闪亮的，你看他画的小羊和画得小猫都是非常可爱的，我们俩经常在一起交流，有一个重要的体会，要把东西当人来画，后来我也是主张这样，要把物当人来画不要物来画，这当然我首先受到了石鲁的启发，石鲁在文革期间，他铮铮铁骨，他说我就应该画，不应该向他们屈服，我把画当人来画。后来我一放大了想，我说把花鸟当做人来画，最后还有一篇把人当成鸟，我们现在很多人物画不把人当来人画，只是当符号来画，来玩的观念或者什么东西，人物的个性灵魂没有了。你看老齐画的东西，就像朱老师说的，就像朱老师画的松鼠一样是有情意有情趣的，你那个青蛙叫起来我们就感到很亲切，小时候听到青蛙叫，现在还听得到吗？听不到了。生态遭到了巨大的破坏，哪里还有青蛙呀？没有了。所以齐辛民那张画，你看他画的情趣，他可以画他们齐家的齐白石，画了三张齐白石，第一张齐白石看那个小虾，这个东西讲的和艺术生活很有关系，齐辛民是非常热爱生活的人，我和他一块儿出去玩，我拿着速写本在写生写实，他在用脑子来记忆，他的视觉记忆特别好，不拿速写本，就靠重传统的默识心记，把自然万物的形态记在自己的脑子里面，这点本领我是从他身上感觉到自叹不如的。就是他的思维、笔墨、色彩、造型的夸张都是非常耐人寻味的。

    现在我想一个什么问题呢？近现代花鸟画的演变，我曾经想过，从赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，这么一路走过来把中国以水墨为上的作风发生了重要的演变，演变了笔墨和重彩的化合。另外就是北派的力度融进了花鸟画之后，使花鸟画从过去的水墨的阴柔之美转换为现代的阳刚之美，展现出了一种力量，这一点来讲可能杭州的朋友感觉最清楚的。齐辛民临摹过潘天寿的画，这一点是很重要的，这个根对我们山东画家都是有影响的，也可能北派的力度和山东人的那个犟劲，朴厚劲，那个笨劲，山东人还有个笨劲，也有一个浊劲儿，他是很吻合的，在DNA上他是属于是一个体系一个系统的，这个方面可能对我们有一些影响。

    那么这条路走到后来的时候，齐辛民后来有多个角度，刚才说他好色这条路子，浙江是两个传统，一个是黄宾虹、潘天寿这么一个传统。另外一个林风眠这个路子，林风眠、朱德群、赵无极他们这个路子，这个色彩的用法齐辛民很独到，要我还有所顾忌，我不敢这么大胆用颜色。老齐思想很年轻，精神面貌很年轻，把这么激情的色彩，把大片的红大片的蓝泼上去的时候，他用的是油画技法，另外用重彩往上泼上去的时候，都是我不敢用的，这点我感受到了创造的精神在里面。

    还有一种东西我过去所不知道的，他过去临摹了众多民间剪纸，中国现代花鸟画的路数在齐白石的身上得到了最集中的体现，把民间艺术名情趣、民间艺术的色彩、造型融合到文人写意花鸟画的时候，使得文人花鸟画发生了从文人向大众的转换，这一点来讲，在老齐和那个齐白石有一些共性的东西，从小是放牛娃，从小是割草的人，所以这个时候农民的旗帜，农村土地的方向和凝厚在他们身上得到非常集中的体现。

    所以我觉得今天的文人画在发生了演化，特别是花鸟画，一直非常困惑的，我总觉得花鸟画要创造新的境界特别难的地方就在这个地方，花鸟题材万年不变，原始时代的青蛙蝌蚪还是那个样子，到现在还是这个样子。你想光从题材的角度来发生演化是不容易的，这样一定找到一种语言的演化，还找到一种情词的演化，这个情词的内美和语言的外美怎么样完整化合为一个新的整体，我想杭州的画家作出的贡献，齐辛民在山东也是作出贡献的，山东的这几个花鸟画家也是我们的榜样，从张茂才、郭味蕖先生、一直到张鹏和崔子范这几个先生，给花鸟画家的影响也是可能存在的。我们从南方学到的东西，也从北方的画家当中学到东西以后，都在老齐身上得到了集中的体现。

    还有一个他集中思维，刚才朱老师讲的情意和情趣，有一些花鸟画不直接表现，可能需要间接表现，老齐就有间接表现的才能，我记得于希宁祝寿的时候，于先生在杭州办过展览的，齐辛民是第二个在杭州办展览的山东的花鸟画家，于先生就表扬过齐辛民的刚刚毕业之后的作品，那个人物画《看新磨》，第四届全国美展上《看新磨》，一个农村的把土磨换成机器磨之后农村人感到新奇，他不直接表现在生产情景，两个孩子在窗外头翘着脚尖来看新磨是怎么样子，通过这么一个情节来表现，他体现的是一种思维技巧，就是石鲁画转战陕北的那种侧面的那种思维方式，他就有这个大脑。

    还有一个齐辛民不满足，我们上午看完了他的展览以后，一会儿去看了儿童画，他拿着手机，我想他那个手机使用的程度可能不如我使用得好，糟蹋稿子可能没有我多，他拿着他那个老手机拍了若干张儿童画，这儿童画是我们花鸟画进行创造的借鉴，儿童画敢这么画，为什么老人不敢这么画，为什么齐白石那个老人作为老顽童，晚年还有一个返璞归真的境界。这个问题还值得我们研究，那么把真实的思想情感通过花鸟的境界，像儿童那样天真烂漫的表现出来。我说我们还是遇到这样一个新的课题，能不能返老还童，老齐能返老还童，他现在就是个老顽童，我觉得老齐处在这个年龄，用了齐白石那个章子，用了齐白石的画，这个东西有这个意识和没有意识不一样的。齐白石有一幅画大家都记得，人骂我我也骂人，拿树枝去指着对方，人骂我我也骂人，我就把他齐白石变法的一种自卫，北京城的王孟白特别爱骂人的，这个下巴佬。骂齐白石下巴佬，齐白石当时画价逐步提高以后，就骂王孟白，就是你这个叫花子，又没有钱，他们两个是对骂的个性，一个江西老表，有一个湖南的老表，齐白石有这么自卫的个性。齐白石一直传到这个老齐身上以后，齐白石身上有很多品质，可能成为我们这代花鸟画学习的榜样，或者说提高我们的艺术创作思维的一条思路。通过老齐的画，再回头看齐老的画，可能为中国美术现代花鸟画的创作指出了一条新的思路，我觉得通过老齐的画，或者说通过齐老的画，现在叫他也叫齐老了，看齐白石的画，可能为中国现代美术花鸟画的创造指出了一条新的路子，我们如何在现代的条件下，把我们民族的资源和现代的思维方式画合在一起，还有很多广阔的空间。

    我临来以前看到了一本新的新美术杂志，我看到许江写的一篇文章，对我很有启发，在后现代的文化背景下，我们的手绘作品还能不能保持和土地和空气之间的温情，花鸟画是一个重要的媒介，也是非常重要的题材，还是有很好的前途，只要我们肯努力我们动脑子，像老齐那样做，我想还会有非常好的前途的。

山东画院院长孔维克：

刚才刘老师讲得缺点很亲切，刘曦林老师自己也说了从山东走出去的，跟齐老师又是同学比较了解，讲得非常丰富。

   齐先生在山东是一个德高望重的老画家，并且一步一步走来，影响非常大的一个画家。

   我想从两个方面来讲，一个是齐文化，齐文化是一个改革开放的文化，在春秋战国时期那时候就是管仲重开放、重商业、重发展，并且一个车来要供粮草，两个车来以后免费住宿，所以那个时候工商业的发展也是那个时候开展的，所以齐国文化也发展了，这个传统一直到今天。鲁文化呢，在汉以后成了中国传统文化的主脉，以孔子文化为主儒家文化，儒家文化重担当重包容重秩序、厚德载物，齐和鲁在一起形成了齐鲁文化，现在一说山东就是齐鲁文化。山东这个地方人又厚重又包容感觉憨厚，在齐老师身上也体现这种特色。他又包容又吸纳新得东西。

    从这两个角度来讲，齐老师具备了山东人是山东画家的特性，又开放又包容又重传统，又吸纳古今中外的一些东西。他的画就是西化的东西，古今中外的东西他都有，同时中国传统的文脉，就是笔墨纸砚，他中间一些中国的文化气息传承下来。就是说在接纳外国的东西也好，现代的东西也好，这种齐鲁文化是没有丢。往往是西方东西进来以后，把这些元素拿进来最后变成了外国人的东西，齐先生不是，他就是把中国传统的文脉和现代的东西结合得非常好，从文化角度我想自觉不自觉的在他身上体现得非常好。

    今天采访的时候，浙江台也问我，看过齐老师的画跟着讲有什么不同或者说什么启示，我也谈了这么一个观点，我对这儿非常了解，就是浙江的绘画他非常注重笔墨情趣，传统的用笔用墨的讲究，所以我们山东画家有好多，包括讲到老先生有很多，山水画家像张志民等都在这儿进修的，老一点的郭志光还留校。但是这些画家到了山东以后他画得也不一定像浙江的画，这就是和人有关系。这种文化熏陶，一方水土养一方人，他在理解笔墨的时候，在表现的时候又有北方的特点。所以齐老师的北派特点非常突出，刚才刘老师讲讲到的用笔的感觉，像北派一样的那种粗矿，用线的这种力度和强劲，这是浙江绘画所没有的，但他这方水土养育了就是江南之美，这种非常润雅的感觉，其实这有一种新的感觉，浙江人看来可能是又属于一种新的来源，这是不同的点。

    我想齐老师如果说他的绘画放在中国花鸟画界来看的话，起码有两点是提供参照，一个是面向心得时代新的时期，包括当代面临转型，他的绘画提供了一个参照；第二个中国画本身的艺术规律，如果没有，今天跟韩墨也谈了，没有西方文化进来，咱们的绘画是不是在发展？也在发展，他自身也在不断的往前走。看潘天寿发展，看郭味蕖先生，他也是在与时俱进的，这个笔墨规律的，审美规律随着时代的发展也往前走，齐老师他也是随着自己的感觉对文化的理解也在往前走，这两点上在艺术上给我很大的启示。

    再一个从人的角度，刚才谈到了秋萍也好，我觉得齐辛民对艺术的执着的追求，就是从小时候、年轻的时候到老了，还有这么极致的追求，这是值得我们去学习的。对艺术它虽然是雕虫小技，但是社会发展怎么看也比不上其他行业，但是文化的东西离不了，绘画也是文化的一个东西所以也离不了了，所以一个人一辈子做好一件事不容易，齐老师是用他全身心的生命和才华和一切把花鸟画做到今天也是不容易的。

   我也很喜欢看他的东方文化和西方问题，最近我听郭晓声讲了一个和你原来讲的也吻合的，他说在冷战时期西方文化和东方文化，外国人就讲社会主义阵营和资本主义，其实现代艺术就是美国情报局培植出来的，还取了一个名字叫牵狗的绳，最后够成功了，最后把俄罗斯打败了。而中国今天现代艺术扶植的，包括今天还讲到了宋庄，好多艺术家被他们买，最后买反正也卖出名起来了，当然艺术很复杂，这是一个方面。但是给我一个什么启示，文化是可以扶植可以运作出来的，同时他自身的规律也不可忽视。

    还有一个我听到一个东西，美国一个大公司，他像画廊一样，包括勃洛克，包括毕加索，包括梵高的画他们都经营，并且这些人的画的我们今天都看不懂。你齐白石的画、潘天寿的画一看就知道他的水准真和假，或者他的艺术气息。但是西方的画包装出来看不懂好和坏，但是他有巨大的价值，怎么办？就靠画廊的诚信，所以他讲诚信，这个画廊是非常有名的画廊很讲诚信，所以大家都信他，财团几个亿来买他。没想到时代发展了，一般人都能够看这个颜色这个不掉是怎么回事，买他画的这些人一鉴定一看这个颜色是后来的，是毕加索死了以后、梵高死了以后才有的画，那就开始立案了，一立案一查以后都是假的，造的这么象，谁造的？中国人上海人造的，还不是画家，是油漆工在美国发展，他画画学谁像谁。也就是说他那个没有什么技巧性，只是像，然后别人再模仿签名，给他颜料给他布料就能造出来。这要是真实的故事的话，也是现代艺术天大的笑话。

    齐老师包括我们在座的所有的中国画家，实际上我们用的材料，毛笔是传承了起码三五千年了，这个纸从汉代到今天也是两三千年了，我们这个文脉到今天这么古老的画种今天还有这么多空间，这么多受众，我们10亿多起码有一半，有的懂得收藏，有的可能不像我们懂，但是也喜欢。这就是巨大的潜力，这个油画才几百年，现在说中国画穷途末路，我觉得油画应该是穷途末路，这个画种都不存在的几乎，都成了博物馆艺术，成了现代西方艺术也好，行为艺术也好，他叫画吗？我五年前去看，远远不如现代微电影好看什么都看不懂，那叫艺术吗？我想中国人坚持中国的文化立场，把中国的绘画往前推进，像齐老师这老了还往前推进，我觉得我们很有希望。

清华大学韩墨艺术工作室教授韩墨：

首先从传统绘画的里的写意画来看，他具有传统花鸟画的技艺，达到了相当高的水平，取得了丰硕的成果，另外，传统绘画里的文化成分，体现得很深刻，刚才刘曦林老师谈到了，从齐白石开始，中国画一百年来的转型过程当中，发生了变化，我认为不是他的绘画技巧高到什么地方，而是进入我们现在的社会形态，工业革命后的现代体系。我们的传统绘画，文人画这样具有高古气息的，不食人间烟火的审美趣味，这种变化我认为齐白石先生在美术史上做到了，齐辛民先生有着和齐白石先生的一脉相承的，具备这样的意义是不可否认的。从另外一个角度来看：我之前写过一篇文章，用过一个词叫“现代大写意”，就是强调一个现代概念，他在花鸟画当中，传统形态的的一种转型，呈现出不同的状态。我觉得从几个封面来表达齐老的作品，一个是他的作品极具个性化，从一花一鸟一笔一线我们都能感受到他的特征，从视觉上看，齐辛民先生的作品在齐白石先生作品的基础之上有了新的变化，如果说齐白石先生的作品是乡土气息、情怀，泥土味，还有大众文化的画，齐辛民先生却在其中注入了现代气息，有新意的东西。他更大的价值是在于中国传统文化的现代性上获得建树，他当之无愧在中国当代花鸟画坛具有代表性的，典型意义的的花鸟画大家！

北京宋庄艺术促进会会长胡介报：

我不算内行，但是看的作品多，因为宋庄这个地方的每年有上千场的展览，从这些年当中获得的知识，今天特意来参加齐老师的杭州展览，应该说这次展览是实际上是齐老师艺术生涯中的创作的展示。我只说感受。因为从宋庄那么多的艺术家当中成就的过程还在不断的探索，在前进、我有一个感受，凡成就的艺术家都是在传统的基础上，传统的工笔上有一种自我的探索和不断的创新。所以，齐老师的成功，他的作品能够有自己的个性，能够有所突破，正是他不断的创新带来的，我平时参加的活动很多，大家都在议论，中国传统的艺术如何在当代取得突破，其实更多的突破和感受它应该是当代的，就是说当代人在说当代话，当代的人在画当代的画，当代人在画当代的背景，这个时候他的作品有一种新的突破，就会给后人留下新的记忆，我听黄永玉老先生说过，真正好的作品是要说话的，是画中有话，而且真正好的作品是当代人在说当代话，这就是齐老的作品当中的成功之处，这是我的感受。谢谢