画品与人品

中国写意画的奇特之处是每动一笔皆见性灵、见才情、见文化、见心胸、见格调。一幅作品就能吐露出作者的生命气息和精神情感，那些无作者生命气息与精神情感的作品不是艺术。

美古代宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像”。“圣人”“贤者”是泛指有道德、有学识修养之人。“含道映物”“澄怀味像”是具有哲学高度的审美观念。这句话是说得道的、有学识的作家是自然而然地将内在的道德修养反映在对事物的认识和对艺术的表现之中，是怀着对自然纯真的情意去体味物象。

有道德修养的中国画家的作品是真、善、美的呈现，而作品的背后折射出的是作者的人生、阅历、学识、修养和心灵。

人品即画品，见画如见人。这只能在灵感一瞬随情生发的写意画中自然而然的呈现。这类作品情动形言，活灵活现，自己不可以复制，别人难以模仿。

善人坦坦荡荡，磊磊落落，光明正大；恶人则阴险狡诈，居心叵测，善于伪装。而观画则不同，画不可以伪装。一旦作品与观众见面，画者的格调之雅俗、品位之高低、气局之大小立刻可判断。画格即人格，观画如观人。

作画若人之举止。堂堂正正，器宇轩昂，超越繁礼，落落大方，自然而然，乃大气象，大气之画必有大气之人。

而那些匠气十足、把天才的情感的抒发，变成了虚伪的刻意为工的媚俗堆砌，这种画自己可复制，别人可模仿，不是真正的艺术。

 

绘画的主观性

写意画主客一体，以人为本。追求心灵与自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客观性，而超越自然就要有主观性了。

我们谈艺术不是就艺术谈艺术，而是探索人生。品评艺术作品的高下，往往不看作品有多少客观性，而是看有多少主观性。作品中的人的情感的升华和灵魂的碰撞为主观性；那些一唱三叹、狂歌当哭，令人回肠荡气的艺术均出自主观；那些令人回味令人思的作品也一定有着丰富的主观性。没有主观性的作品不是艺术。

画之意境，来源于作者对于宇宙、自然、社会、人生的感应与体悟。它因作者作品的题材、内容、形式以及精神指向不同，而画之境界也不相同。

为了表达不同境界，艺术形式上就有了张弛、强弱、疏密、阴阳、开合等节奏旋律上变化；艺术情绪上就有了冷漠、荒寒、惆怅、超逸以及温馨、热烈、绚烂、狂放等的情感释放；艺术境界就有了深邃与浅显、高贵与平庸、雅与俗、以及善与恶等的不同呈现。

 

两种真实

画中之真实有两种。一种为平常肉眼所见之真实，即真实的具象再现，也即写实。另一种是艺术之真实,即真实的意象表现，此为写意。

肉眼所见之真实，看似真实，但习以为常，比比皆是，浮浅之见，可熟视无睹。而画中的真实是作者生命情感的流露，有作者的体温、气息与个性追求，是生活的美的升华，因而，它耐人品味、动人心扉、可过目不忘。真正的写意画艺术，乍看寥寥数笔，极其简括，然细品之，则是神态宛然，顾盼生情，久对愈妙。

脱尽自然形态的真实性、科学性的解剖结构和质感量感等的羁绊，而升华为画家情感深处生发的、对客观对象感受中所呈现出的意象表现，这种表现在似与不似之间，有时甚至是不似，这才是高品位的艺术的真实，这就是中国画的写意。

 

三重境界

艺术欣赏者与艺术创作者一样，有三个层面，或曰三重境界：

其一是“技”的层面，即技法、技巧。它完整、唯美、悦目，是视觉享受。

其二是“境”的层面，即画中的意境、境界。其诗情画意令人陶醉，它给人以精神享受。

其三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，天人合一，物我两忘。这时

已不在于你画什么，也不在于你如何画，而是画面中扑面而来的气息、气度、气象，是泼墨而出一片天籁。这是具有敏感的天才气质加上刻苦磨砺，和阅尽人世沧桑、披览荣辱沉浮之后作者人格精神的自然而然的流露，是人品与画品的统一。从艺至此乃能完善，按佛教说法，即功德圆满。而对于高品位的观赏者来说，则是一种怦然心动和灵魂的震撼。这是仰赖于观赏者自身的修养与情怀，在欣赏作品的过程中与作者共同完成了作品的创作，这是一种勾魂摄魄的高峰体验，是久久不能释怀的灵魂洗礼，这就是魅力无穷的中国艺术的大写意。