—文化价值成功的产业迁移

文/刘　磊

                   

董浩叔叔，可是一位“文化名人”，有很多普通人都会把自己的一段纯真时光与他紧紧联系在一起，“著名电视主持人”几乎是董浩身上最大众化的文化标签定位，当然，董浩叔叔在与艺术相关的许多领域绝对堪称多才多艺，包括配音领域、书画领域，是担得起“造诣深厚”评价的名人。

董浩，1978年就成为北京乃至全国仅有的首批18位电视译制配音演员之一，曾先后为1000多部广为熟知的中外动画片和故事片配音，比如《木兰花》、《铁臂阿童木》、《黑名单上的人》、《森林大地》、(《三干里寻母记》、《机器猫》、《唐·吉珂德》、《阿信》、《两个人车站》、《罗米欧与朱莉叶》、《米老鼠与唐老鸭》。其中他参与配音的苏联电影《办公室的故事》获得1987年的“飞天奖最佳译制奖”，他朗诵的澳大利亚小说《荆棘鸟》获得1990年“全国长篇小说朗诵金奖”，并被同行专家称赞为“第一次将影视配音的角色表现与主观叙述相结合的成功例子”。20世纪80年代初开始，董浩先后参与中央电视台制作的大型重点系列专题片的解说，他在《大潮》、《走出低谷》、《二战纳粹罪行录》、《周恩来》等专题片的解说中其宽厚、内敛的风格受到中央文献研究室领导的好评，同时他广泛参与众多少儿读物、音像出版物的制作，被小朋友及语言朗诵界称为“故事大王”、“孙敬修第二”。

“用语言来感受文化，用声音来描述艺术”，声音和语言是塑造董浩成为口碑极好的文化名人的工具和通道，更多的孩子、更多的人们也是通过他所制造和创建的音频波动了解文化、倾听文化，进而浸润和吸纳文化构建的精髓，这个孕育过程所产生的价值包括了文化和产业的双重魅力。因此，当董浩选择中国传统书画用手、用笔的全新方式来重新塑造自己的文化定位时，“文化价值”的迁移已经是顺理成章的逻辑过渡，不仅仅是获得产业链条中文化产品消费者的认同，同样会获得文化产品市场的宽容接纳，这也正是“名人书画”与“书画名人”应该有的文化互通与产业关联。

只是，董浩叔叔的书画更多地有着天然的继承和家传的功底，于是就从起根儿淡去了名人凭借书画的文化韵味炒作价值，或书画依托名人升值的转换弊端，形成了董浩这个“名人”文化所独有的、天然的艺术与社会的名利完美接触!

说董浩书画的天然浑成，是因为他的父亲董静山先生是20世纪40—50年代京城名噪一时的著名收藏和书画大家，在当时荣宝斋等著名店铺便都挂有他的作品，润格也是很高的。从小在这样的家庭里生活，文化气息与氛围是潜移默化浸润的，所以董浩从小就对写字、画画非常感兴趣，这是家学给予的艺术天赋，将深埋于成长中的文化基础之中，只要机会成熟便会茁壮生长。加之很早董浩就拜董希文大师门下学画，即便在当年“革文化命”的年代他也是将精力全身心投入于丈八条案之间，心无旁骛。因此董浩自语：“我是专业绘画，业余主持”这个自我的定义应该既不是谦虚也不是夸大，他手握画笔的时间确实远比手握话筒的时间长许多，并坚信“做主持终究是有年龄限制的，而绘画我将可从事一生。”于是董浩在人过中年之后，经过多年的思索与探寻，以自身的家传艺术基因结合丰富的人生经历与感悟，董浩的绘画作品渐渐磨砺出自己的一派风格——雄强老辣、自然天成，并在“京剧人物画”系列创作中强势地喷涌而出——在这些大多不追求“声画对位”的作品中，董浩更加看重的是在绘画中所融人的那一份观点与画家自身的精神，而这些更多的体现在画跋的精炼话语间，让人在看画之余还不免抚手而笑、顿首而思。

画坛古训：“明劝戒，助升沉，干载寂寥，披图可鉴。”董浩以戏入画而明智醒人，也正合那句“人生如戏、戏如人生”。董浩自幼传承家学，年幼习画，在其父的熏陶下，对戏曲和绘画有着比一般人更加深刻的认识，从中吸收了大量的文化精髓，所以他的戏曲人物绘画中有着极深的传统功力，用墨酣畅淋漓，着色不拘一格，将戏曲人物的举手投足、身段唱腔刻画的栩栩如生。在这些以宣纸与传统墨色组合的作品中，董浩不仅对传统笔墨进行了深度的挖掘，更在此基础上加入了他对西方近现代重要画风野兽派及立体派等文化传统的融汇。董浩说：“在家中早年结交戏曲大师的基础上，我本身又作为一个舞台人物，选择戏曲人物人画也就是自然之事了。如今已过之天命之年，有时退到观者的位置上，反而更能看清一些、看轻一些，也提升了自我的艺术。”

观董浩的作品，淡色，简洁的书法线条，还有童稚的造型，无不透露出以独特的人生经历感悟生活而形成的绘画语言，不拘一格，以戏曲人物形象为切入点是放松心境，摒弃成人的拘泥，造境童趣，是成熟的艺术风格。董浩作画时常常手舞足蹈，以顽童之心挥洒大智慧，于不经意间流露宽厚、乐天、执着的真性情，不论笔会遣兴，还是切悟艺事，均可展纸泼墨、信笔挥洒，状物、记事、寄情，极为快意，真是参透了笔墨的文化精髓，方可渐渐实现对于艺术探索的蜕变和变迁历程。今天，董浩的作品质朴凝重，于光色淋漓中再现墨彩交融，“墨色酣畅，用笔拙而不紧，着色不拘一格”，笔墨恣纵，赋彩奔放，线条如错金锻铁，“不将粉本为规矩，造化任他笔中来”，墨有了泼、破、积、渍，彩有了浓、重、淡、纵，干变万化自由心而至笔端，“通晓古今，放眼中外，怀悲悯之心。施轩然之气，以霸气之态、写高士之意，吞水吐墨，享天人合一之妙也”，这是董浩追求的中国传统书画创作和感受的最佳境界。

究其根本，书画是中国传统文化众多元素的精髓的结凝，其价值的判定也就更会层次多、标准多，对于书画作品的消费者来说，书画作品的价值没用功用性的衡量尺度，更多的是意境、感悟、心灵相通之类精神层面的价值增减，这也正应和了书画产业江湖纷争的源头。

董浩的书画作品在近几年是更多地在书画收藏市场上出入了，随着作品技巧的日臻成熟和洒脱自如，其作品越来越脱离开玩票和消遣的自我欣赏，而越来越深入地面对市场而出现产业价值的升降波动，对于董浩来说，名人书画到书画名人已经不仅仅是一个文字上颠倒的游戏了，董浩的书画作品是在北京琉璃厂的荣宝斋挂名销售的，标价“一平尺一万元”，而他的《京剧人物》系列画作，不但得到业界的一致好评，在近两年的拍卖市场上还屡有收获。

《庄子》有云：“天下之水，莫大于海，万川归之，不知何时止，而不盈。”作为名人群体中的书画家、书画群体里的名人，作品在书画市场上已经获得了相当的认可，董浩依旧记得老师的谆谆教诲：“搞艺术就要有锲而不舍、刻苦钻研的精神，不要急功近利、急于求成，就像一块天然粗糙的玉，要经过精雕细刻才能成为美妙绝伦的艺术品，要淡泊名利，不要把艺术当成谋求私利的敲门砖。”董浩对于自己和那些有志于此的后来者永远都是“别着急”这句三个字的告诫语，言简而意不赅。家学的积淀与大师的教诲都让董浩坚守着。在如今书画市场急功近利心态略显泛滥的大环境下，董浩在绘画当中那种“无我无物、无拘无束”的状态以及那份享受过程更是难得。只是，“做人做事要做正，人品画品都要好”的原则并不好坚守。

对于如今的书画市场整体，董浩认为：“产业链条的完善是个关键，要将创作者、画廊、收藏者、媒体等各方面环节理顺，再加以相关政策的扶持。同时业内各界要本着诚信的原则来运作，这才能使得整个产业顺利发展。”这应该是书画产业运作能够最终走上正轨并获得成功的根基。“对绘画的探索，有时就好比非要冲出玻璃窗的飞虫，非那份执着不可。”忙碌于主持事业的同时不曾荒废画业，董浩不但在话筒和镜头前几十年如一日地保持着微笑的面庞，还在传统书画天地中播种并收获了属于自己的另一份果实，也算是自由挪转于跨领域之间的“两全其美”吧。