刘明才，一九五八年生于湖北，中国美术学院中国画系花鸟画专业结业。曾跟随华中师范大学美术学院教授郭方颐先生从事山水•花鸟画的学习和研究近卅年，曾执教于湖北省长江大学艺术学院美术系，荆州职业技术学院人文艺术系。湖北省美术家协会会员。他善于抓住瞬间感情的脉搏，并使它变成可视的艺术形象。他的作品有时淋漓豪放，厚重浓烈，有时则明争疏淡，恬静闲雅，他用笔精炼，富于笔墨韵味和抒情气氛。有些作品虽只是寥数笔却往往是呕心沥血之作。他尊重传统，又不为传统所囿，勇于创新，并逐渐形成自由舒展的画风。他的作品曾参加全国第十三届花鸟画遨展并获优秀奖。全国第九届美术作品展湖北展区入选作品。二零一二年第一期“荣宝斋”杂志曾作专题介绍，并发表作品十余幅，逐渐为专家，学者所关注。

刘明才比较擅长画藤本植物，他尝试把书法的狂草笔法融入到对植物藤条的表现上，增加了线条的韵律美。对花鸟画的创作，刘明才也有一些创新。比如一幅《芭蕉写生》，粗大成熟的芭蕉叶被淡化处理在背景中，新长出来的嫩叶则添上了清新的绿色。又如他画荷花，花朵本身没有着色，而是轻轻在花瓣的边缘点上几笔淡紫色，荷花就更显得通透高洁了。

刘明才也画山水，而且画的都是太行山、赤壁、三峡等知名景观。有趣的是，他总是把恢弘的山水景象浓缩在不足一平尺的“小画”里。比如，他运用笔墨本身的渐变效果，烘托出画面的天气变化，也描绘出山峰的险峻，使小小的画面充满了动感。

刘明才曾跟随华中师范大学美术系教授郭方颐先生从事山水花鸟画的学习和研究近30年。刘明才的一些作品看上去非常现代，有些画面非常抽象，甚至大量运用了油画丙烯颜料，形成当代的视觉效果。但在这些有点前卫的画面中，却又隐藏着精湛的中国画笔墨线条。在评论家看来，刘明才对“笔墨”传统极端固守，这种尊重与固守有时甚至到了迂腐、冥顽不化的地步。刘明才认为，中国画必须守住“笔墨”这个底线，但也不排斥吸收其他画种的技法，比如借鉴西方的构成和色彩。