愈老愈新周家样　　　　　

——记山水画家周玉珲(文\何航飞)

一个社会的变革会直接影响到同时代艺术家们艺术观念和思维方式的转变。信息社会的画家若不能尊重多样性与包容性，自觉提高精神素质，往往预示着其艺术的死亡。我们能看到很多艺术家都因年龄或地位等原因而放弃了挑战。

放眼鱼龙潜跃的当今画坛，周玉珲先生的山水画作品无疑是能彰显时代风尚的。

由于工作关系，我有了很多的机会接触周玉珲老师。

周先生是国画家，深明书画同源之理。我与他多次谈论的话题都在彼此所衷爱的《好大王碑》上。《好大王碑》是他多年下苦功临习的法帖之一，先生涵而不露、高古沉静的气度，也正是这名冠古今的法书名品之外化！

先生乃蜀人，但却多见北方人的“朴拙”之气，故而我常爱与先生往来。所谓画如其人、书如其人，看到了周先生更多的作品后，愈加深了对先生的崇仰之情！

我对“雅俗共赏”这一概念存异良久，后来在翻阅《卫俊秀书简》时偶然看到卫老一九九二年写给梅墨生先生的一封信，其中道：“……品书法和文章一样，难得一律，也不必强人一律。尤其是书法，如果受到人人称赞，那恐怕糟糕透了，是否？雅俗共赏，只是一句话，事实上，下里巴人和阳春白雪是划不出等号的。”   

观周氏山水可知其人有韵，这一点很难得。

先生作品最突出的特点是具有鲜明而独特的形式感！著名画家万一宾在看到周玉珲老师的画作后曾这样评价：“玉珲的山水画，是对自然的新编和重构：画面上山体凹凸，云烟流动，笔势紧锣密鼓，急管繁弦，产生了一种激越的意味，使人驻足，流连。”

周先生的画面经营，处处体现着他的“心机”。我们很容易发现其作品与旧意境山水画已相去甚远。先生很注重色彩的运用，从其代表性作品《蜀山深处》、《三峡新城》、《荒原初醒》等画中不难发现。先生将其早年从大量的水粉画训练时所总结的色彩规律很巧妙的运用于国画之中，设色大胆夸张，艳而不俗，繁而不乱。但又绝无市气，且极具现代感。看惯了旧式山水的人恐怕一时难以接受周先生高纯度的画面。这就要像品美酒那样，愈品愈见香醇。先生在画面线条的运用上绵密而苍劲，将《好大王》、颜平原一路雄强厚重的笔法发展到了一定的高度，沉着厚实，能留能变，古拙而天真！再者，传统国画和油画相比，在营造恢宏场面上尚有一段距离，直到20世纪“长安画派”对旧意境山水画的革新，才使我们看到了另一种新的景象：大气磅礴、质朴苍厚。正如周先生的画作一般，不论尺幅大小，皆能营造出刚正博大的气势。放纵不忘收敛，洋洋大观，耐人寻味。观其画而未见其人，似乎觉得先生有柱天奇峰之昂扬、江河奔流之恣肆。然而这恰恰是无知者表象化肤浅的认识。胸中有气度，而不显山露水者，正可谓博大，有气吞万古之征!

刘宋宗炳在《画山水序》中说：“竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥。”信然！能寓丘壑于平和质朴之中，方为大家手笔。

我们从先生平时的生活中不难发现其画面中这种热血青年状态的来源：先生非常好与青年人交流，并能上网聊天，开博客、数码摄影、Photoshop制图……对新鲜事物从不排斥，但凡一接触，总能“玩”的游刃有余。我坚信他的画会愈老愈新，因为他的心不老！

未来的中国画会变成什么样子，难以预料。不容置疑的是只要有人研究，就必定会有进步。任何在绘画上有稍许创新的人都值得我们去尊重。不论是在观念上还是在绘画语言上。

周先生为求证大道，潜心修养，攻诗能文，且精研艺术理论。敢言人之未言，颇有大家风范，不妨摘引几段：

怎样画实际是一个艺术语言问题，艺术语言无所突破，老是用别人的话语来表述自己的思想感受，是没有出息的，永远也不能自立于艺术之林。

学习书法，有人说非三代汉魏晋唐不可学。我看也不尽然。“古”当然应该学，宋元明清乃至近、现代，凡是好的作品未尝不能学。好的作品都不同程度吸取了前人的精华，只要我们善于学习，定能取到“真经”。 

平心而论，要写出一手馆阁体那样的小楷，是十分不易的，起码，我就办不到，现代也很少有书法家能办到！

无怪乎周先生能别开生面，先生之文犹如沙孟海在《近三百年的书学》中数落包世臣一般大快人心！！！