《弹铗啸月做和声》 ——读秋萍近作 圈子里的人都知道山东有个画画的秋萍，大家都知道她爱说爱笑，心直口快，但是很少有人看见她哭，看见她喝酒抽烟。说起她画画，首先还得说她是一个作家，她是一个怀着作家的敏感画画的画家。因为有了这层意思，她的绘画就有了另一种不同的味道，爽快中见凝涩，粗矿中见细腻，喜悦中见哀怨，喧嚣中见孤独。她的绘画总使人感觉到有一种遥远的清冷和一层淡淡的自赏。 秋萍是一个拥有故事而且经历过很多故事的人，她也很善于讲故事。这些故事大多都很凄婉，带着丝丝缕缕的忧伤，让听者入神。当故事在人们的思绪中渐渐地淡出的时候，她的眼里似乎有泪花了，顿时，你才感到这些故事或许就是她的阅历吧。但是，更多的时候，还是她艰涩地生活在她的故事中，咀嚼着故事的情节，仿佛扪摸着故事们那动人的心跳。时间久了，她的胸膛里就特别能够装进故事，凄凉的、欣喜的、幸福的、沧桑的、美丽的等等。本着这样的一种心态，她健步走进了绘画艺术的世界，成了一个创造自我的画家。她用色彩、笔墨和线条网织着她内心深处的故事。很多人读秋萍的画，都喜欢和她的先生齐辛民的画比较一番。当然，我也不能避讳这个话题。在共同的生活中，他们往往一同研究，一同写生，一同观察生活，甚至是观察同一物象。前不久，齐辛民先生推出了他的山羊系列，引起了同行们的一致好评（引起了同行瞩目和社会的关注）。在对山羊的观察过程中，秋萍是始终陪伴先生左右的，她也在用自己的眼睛体味着生活中的审美情趣。在她的近作中，她也画了一批山羊。两位画家对于山羊的结构和表现手段是相似的，但是齐辛民注重生活的情趣化，对于山羊进行了人格化的处理。读起来感到很亲切、很率真、很有人情味。秋萍笔下的山羊更偏重于个性化，而且她把背景因素进行深化处理，画得更加丰富了。在这样的环境里有这么一只山羊在生活着，很坚毅、很乐观、很积极。画面变得富有故事性了，增加了绘画意境的厚重感。从这些因素上看，两位画家的审美情趣是完全不同的。齐辛民偏重于写实，秋萍侧重于浪漫。 在绘画艺术上，秋萍并不是一个苦学派。她的绘画来自于她的自觉和悟性。秋萍性格爽朗，有丈夫气，她的笔法泼辣淋漓，画面具有一种生命跃动的情绪，常常能够撩拨起人的激情和憧憬。花鸟画很难达到雄浑恢弘的意境，这是由于花鸟画的担当精神所局限的。但是，读秋萍的画，我们常常在画面的不起眼处看到她倔强不屈的笔意，这种笔意是她个性的流露，在她的画面上，我看到了弹铗啸月的俊美与飘逸。她的文采使她的绘画诗意化了，自觉不自觉地拓展了画面的承载。齐辛民先生是一位在生活的底层中成长起来的画家，他从来没有离开过生活的怀抱，在他笔下的形象上寄托着他的梦想和对美的歌颂。他热爱生活，珍惜生命，在绘画艺术的探索者努力地发挥着生命的潜能。秋萍更多地是在反思生活，探索美的本质，在某种程度上，她“翻译”了齐辛民的艺术，当然这种“翻译”是属于意译的。秋萍的绘画让齐新民看到了自己本身的美丽与魅力，对于他来说，秋萍是一面镜子。秋萍的艺术是齐辛民绘画最协调的和声。这一点成就了秋萍绘画的独立性。 读了秋萍的绘画，本来清醒的我开始变得恍惚了。在这位画家的绘画中体现出更多信息都让我无法有一个清晰地理解和认识。她的足迹总是那么匆匆，如同白驹过隙，转眼就消失在丛林或小溪的那边了。她曾经告诉我画画的感觉真好。绘画使他回到了童年，回到了沧桑幽寂的仇家大院，偎依在老人的身边听他们讲那幽雅的故事，或者去摩挲那一片即将消失的风景了。 二00九年九月十二日 康征撰文于北京通州康刘庄村