注册 登录
中国画在线 返回首页

吴冠南的个人空间 http://blog.zghzx.com/?28745 [收藏] [复制] [分享] [RSS]

日志

从心所欲 烂漫天成

已有 519 次阅读2005-3-12 18:50 |系统分类:艺术评论

从心所欲 烂漫天成 ——中国花鸟画家吴冠南   吴冠南:1950年生,江苏宜兴人,南京师范大学美术学院客座教授,江苏国画院特聘画家。   吴冠南先生是一位颇具传奇色彩的现代画家。他没上过学,更没进过美术院校,却凭着几十年的勤奋自学,成为在当代画坛具有代表性的花鸟画家。   吴冠南生长于江南水乡,自幼聪明好学,兴趣广泛。十二岁时,吴冠南忽然想画画,他没有条件进专业院校,只凭自己的兴趣涂抹。而他的绘画天分,却在这即兴的涂抹中充分显示出来。 八十年代初期,吴冠南已经自学花鸟画二十多年。有一次,一个朋友带他的画让一代书画名家林散之先生看,林老大加赞赏,并逐幅为他题辞。而此后省电视台因此要求采访林老,林老却果断地拒绝了,他说:"吴冠南要想成大器,就再去吃十年苦!"十年后,吴冠南果然不负林老厚望,以更加成熟的艺术面貌走向了中国画坛,成为倍受瞩目的花鸟画主将。   吴冠南早期的作品风格取法黄宾虹、吴昌硕。他将黄宾虹的山水画笔法融入到吴昌硕的花鸟画之中,并吸收了八大山人的造型,形成了自己的花鸟画语言。 这种吸收与融合,赋予了他的作品新的审美趣味,他将山水画勾皴点染、层层积墨的方法运用到花鸟画上,使花鸟画在重情趣的基础上,又具有了意境的深邃,更为丰富、含蓄和耐人寻味。   吴冠南的绘画与书法各有气度,又相得益彰。他的书法创作深得传统精髓却又能超脱于法度之外,天真、自然、潇洒简达,与他的画有异曲同工之妙。正因如此,吴冠南的花鸟画总有一种信手挥洒的感觉,随意、率真,绝无匠气。他常常用毛笔饱蘸墨色和水,在宣纸上自由点染,连勾带皴,趁湿冲、破;勾线率意夸张,不拘泥于中侧锋用笔,信手书写,天真飘逸,色墨与水互相交融,笔底毫端洋溢着一派野逸之气。   吴冠南在色彩的运用上不仅继承了吴昌硕、齐白石以笔写色的技术,还探索出了诸如熟纸积色之类的新技法,使色彩因层层积淀而达到了辉煌富丽的效果。他作画多用复色、间色、层层破色,以求绚烂班驳、厚重高雅。他的作品在多次的反复用色、用水后,色与墨都交融渗化的层次极其丰富,形成一种天然趣味。吴冠南也特别擅长用白粉,采用笔笔书写的方法,使白粉与色墨交融,灵动而不失厚实,丰富而不失完整,为画面凭添了一种沉静典雅的艺术气质。   吴冠南近年的作品因对形式构成的研究,而更具有了一种现代特征。他运用平面分割的手法,以断续的线条将画面分割为许多不规则的空间, 或留白、或积色、或画花卉、飞鸟、蜂、蝶等,或题字按印,自由组合,却十分完整和谐。他摒弃了构成艺术的匠体方法,而以传统的笔墨来表现,使任何物体在画面上都呈现为抒发内心情感的语言符号。吴冠南在画面结构方式上的确已经走出了几千年的传统程式,更具表现性、抒情性。他的笔触似乎纯粹听命于情感的驱使,或游走画面边角、或满纸通透空蒙,结构方式往往出人意料之外,却又在视觉规律之中。吴冠南认为:"艺术要敢于踏在美与丑、成与败的交叉点上来探求真谛,从而使自己的作品在险绝处创造出前无古人的辉煌来。"用这句话来衡量他的构成之体,更能见他对作品构成独具匠心的追求。他于怪中求平、于平中求险、于美中求新,于美与丑的临界点处求大化之境,显示出画家超常的智慧和睿智。     吴冠南作画有自己的一套的笔墨理念。他的用笔多为秃笔、乱笔、草率笔。他在画画时,笔墨始终在手中自由挥写,任笔锋凌乱披散,随机生发。他认为草率是一种轻技术、重心态、重人格裸露的必须行为,但又有功力深浅之别。就吴冠南而言,他的草率是一种洒脱而不是粗野。他的作品中,蕴籍他对传统文化的深度修养,画中的笔墨、书法、诗文,都显现着他不同凡响的学识。重要的是,他从深厚的传统中走出了一条直通当代的艺术道路。   吴冠南的成功探索,无疑给了正在走向现代的中国花鸟画有益的启示。他不同寻常的成功之路,也是值得人们深入思考的。面对这样一位天资丰厚、勤奋执着的中年艺术家,我们有理由期待他更辉煌的未来。

路过

鸡蛋

鲜花

握手

雷人

全部作者的其他最新日志

评论 (0 个评论)

facelist

您需要登录后才可以评论 登录 | 注册

北京德深源远文化传媒有限公司 版权所有 京ICP备19055215号-2
联系信箱:qpgzsh@163.com 联系QQ:745826460
联系电话:13466526077,010-52100898

返回顶部