——评李文绚中国画 童焱 李文绚的绘画，追求的是文人画的内涵，讲究的是笔墨的韵味。每当赏其画作，总让人有一种放情于物外，趣味盎然，神清气爽的感觉。 李文绚家父为中原名画家，幼年时便在父亲的引导之下学习绘画，经过近十年不辍的努力，终于在1980年考入了广州美院国画系，踏上专业创作之路。在校学习期间，名师的指点，以及在人物、山水、花鸟画上的广泛涉猎，不仅使他在画艺上突飞猛进，而且还切实地体会到了中国画的博大精深，为后来的中国画创作之路打下了一个坚实的基础。 中国古代文人画的内涵是禅道精神，而对禅道精神的把握主要是靠悟性。熟悉李文绚的人，都知道，他是一个十分看重悟性，同时也很有悟性的人，而从北方到南方数次往返迁居的经历，更是为其悟性的发挥提供了契机。体现在他的画作之中，就是融南风北骨一体，淳朴而不乏灵巧，厚重而不失润泽。而这一点在其绘画的创作之中，体现得尤为突出。 具体来说，李文绚的画有如下几个亮点： 第一，是生动有趣。气韵是中国人在评画时所运用的一个最为重要的概念，它代表了一幅国画作品所能达一的最高水准。何谓“气韵”，简单地说，“生动是也”。一个画家要想使画具有“气韵”，首先就要使画面内容生动起来。动则生趣，趣则传情。李文绚的人物画，很能在形象上抓住观众，很关健的一点，就是他能通过国画这种造型语言，塑造妙趣横生的艺术形象。他笔下人物、花卉、景物都具有了鲜明的性格，他善于抓住对生活中人物情态及场景的瞬间的视觉感受进行提练概括和归纳，对具有典型地域特色及浓郁生活气息的人物或景象进行主观意象的塑造。海景古城的庄重沉静，田间船头的自在悠然，惠安女的韵态飘逸都被他赋予了拟人化的夸张和表现，使画中人物的形态情趣生动、韵味十足。为了塑造好这些形象，文绚经常跑到生活中去观察对象，目识心记，悉录在册，每逢涣然情发，便绘之缣素，日积月累，随得佳作。由于这些作品，出之灵府，成于意象，臻于天工，融色彩于笔墨意趣之中，寓规矩于随意点划之内，所以，每每能打动观众，使人唏吁不已。 第二，是品味之有味。中国人欣赏艺术是讲究味道的，讲究味道，就是要求作品能够耐得住咀嚼，使人能够乐而忘返，喜不思归。孔子当年听韶乐，三月而不知肉味，说的就是这种的状态。李文绚的画是有味道的，这一方面是由于他的选材和独特的造型风格，另一方面则与他的表现语言有关。从根本上讲，李文绚是属于传统型画家，长期的学画和教学生涯，使他不仅懂得了国画语言中“笔墨”意义，而且还自觉地将其应用到实际的创作中，力求在现代的视野中，推陈出新，发扬光大。所以，李文绚并不是一个思想保守的画家。同当代中国的大多数中国画家所走的创新之路一样，他推崇“中体西用”的方针，在具体的实践中，他既讲究传统笔墨技法和以“起承转合”为内容的构图原则的应用，使自己的绘画创作有一个坚实的传统背景，同时，他也会因地制宜，根据画面形式的需要，融入了西方现代色彩和构成的因素，从而使得整个绘画创作，从选材到表达都不落谷套，寓机巧于朴拙之中，融滋味于简约之内。 第三，是妙而有境。在中国古代的文人画中的主题常常是人的内在精神的象征。在现代画家笔下，传统题材已不大被人当作一个正题来表现，画家们更倾向于将之视为是一个传统的元素来加以应用。因为，在当代画家眼中，绘画形式本身的表现，是一个比借题发挥——以绘画为手段去传达社会价值观，更为重要的事情。在这方面，李文绚也不例外。但是，绘画形式的改变，并不意味着传统底蕴的丧失。在他看来，传统对于当代画家的启示，与其说是实质性的，不如说是精神性的。此等认识，落实到画上，就成了一种境界，一种深藏在画面后面的东西。它代表了画家渴望自然、轻松、无虑的内心世界。