陈永锵的画与“岭南画派”有无关系，不是我感兴趣的东西。我觉得他富有激情，画得非常投入，没有什么矫饰的伪装，对于一个画家来说这就很不简单。尤其在我们这个喧哗与骚动的年代，许多画画的人已经变得既油滑又轻浮，眼睛盯着各种各样的利益和名声，画的工夫反倒退居其次，风气所致，令我们很难辨别画家的真伪和画的优劣。说实在的，我现在比较少地关注谁画得如何，因此失望多了，感觉自然而然变麻木了。 　　在广州时，与人称锵哥的陈永锵有了接触，在他画室里看了许多旧作和新作、总是印象不错。我喜欢单纯，一个画家若能做得单纯，我认为就获取了基本的立场，而所谓单纯是批画家坚守自己的本分，该是什么就是什么，不弄那些时尚的花招。在一定程度上，一个画家能作什么和能做到什么样子，带有宿命的色彩，——我曾多次的文章中引用博尔赫斯的话，他说，作家只能写你能写的东西，而不能写你想写的东西。大多数画家画了多少年，却没有自己的基本点，陈永锵颇为清醒的，正如他说的，画画就是记自己快活，画得不快活就不要活受罪。如何快活呢？当然只有率性和随意，按照自己的意思，而不是根据他人或外部的要求去画，说起来方便，做起来可不怎么容易。 　　每个地方都会产生地域性的限制，包括风土，地方文化，传统因素等等。比如以前的岭南画派，长安画派，金陵画派之类，都是以地域为特征的。我曾写过对岭南画派表示不恭的文章，受到了一些同行的反驳，对于艺术上的趣味问题，我觉得没有争论的必要，我们都是在某种环境中成长的，势必会带着某种趣味上的偏好。西方有句谚语，叫做趣味无分辨。我不喜欢岭南画家的艺术趣味，但不等于我否认他们的成就。并且，时至今日，地域性的观念已经越来越淡漠。北京画家，广州画家，他们的作品在很多场合已难以用地域区别，这是当代资讯发达和交流频繁的结果。陈永锵的画便是一个例子。他受到了当代社会创新风气的感染，不再恪守在封闭的传统角落，他想求新求变，在笔墨的色彩以及在画面整体性的表现力上获得新意，这些都是一目了然的。陈永锵有他这个年龄的中庸性，不象年轻一代那样奔放，那样敢于破坏和摧毁。他宁愿慢慢向前迈进，走得踏实坚定，我不知道他胸怀什么样的抱负，也不知道他和目标设置有多高，我看到的是现实，是正在用心地投入地画他想画的画，这样的状态即是一种最好的保证。 　　人们一直比较关心我对“中国画”的看法，因为我曾对她痛加鞑伐，其实这是一个现实的针对性问题。在当代，多元化和多样性才是我们需要的健康的艺术局面，而“中国画”正是其中的一元。陈永锵像一些有志于中国画创作的画家一样，继续在这块画地耕耘，有无收获在其次，耕耘本身才是重要的。 （南方网　　李小山）