第一眼看到张桂铭先生的画，给人的感觉是色块明亮，鸦涂式的构图使画面很有质感，具有很强的视觉冲击力。再次登门求救时，对张先生的画又有了新的了解。 　　闲谈之中得知，张先生从小对民间的剪纸、刺绣、版画、皮影很感兴趣，特别是80年代初第一次德国之行，画展中那些色彩强烈的画，给了他在水墨画中尝试色彩的创作冲动。1986年前后他开始了他的新画风。 　　其实，张桂铭先生画风的转变也是必然，因为视觉读解的独特和审美的领悟才是艺术的根本。中国画传统的程式之美讲究"逸"、"形神"、"似与不似"，这固然不错，但艺术种类的片面强调和专业守护的职业沉迷是没有意义的。 　　张桂铭先生画的经过了三个阶段的演变： 　　第一阶段：逸笔人物画。也许张先生是学国画人物专业的，画人物是他创作中的重要内容，但他的人物画已不是以形写神，更非经典的形神兼备，而是专注与水墨的线与墨块之间的形式美，专注于画面整体的气势。他的人物画惜墨如金，偏爱于轻重线条，连线断线之间的呼应和意会。 　　第二个阶段：张先生的画将花鸟与人物混为一体，他的花鸟画中总是有人物，而花鸟画又并非传统意义上的布局构图，不顾主线副线，也不顾长线短线，以鸦涂式的稚拙，看似随意的一片叶一朵花几杈枝地飘在画面上，但又不注重细节的描述，而偏重于韵律，尤其追求单纯和简练。画面的组织上偏重于装饰性。 　　第三个阶段即他目前的创作，特点是看不到花鸟的意象也看不到人物的影子，但花的艳丽和芳香变成了活跃而灵动的色块、鸟的鸣叫化成了画的眼，回环流转的线充满了节奏和韵律。你也许看不到中国画的"逸笔草草"，但中国画的枯涩浓淡、疾徐迟缓依旧散发着魅力。 张桂铭先生画的特色就在于形与色上。 　　他的画的形是以"意象"的描绘逐渐减省，逐渐单纯以至完全成为没有具体的物象承载的形，但是线的变化，节奏和韵律又充满了书写性。彻底消解形的物像承负功能，把线还原为纯粹的表情性运动轨迹。昂扬奋进的线嘎然而止，如巨浪击岸，溅出无数墨点，然后又汇成涓涓缰流，涌动、凝合。或又如女性人体柔媚的曲线，凝聚了心的跳动、血液的流动，每一个弯曲回循都蕴藏着那么多的诗意和快乐。 　　他的画的色是以色当墨。他的色块是抽象主义的并置、填充，在随意和偶然的线的间隙填色，同时，他让色有墨的"韵"，所谓的灵动、透明、水性，所谓的随机性和偶然性一同保持。 　　张桂铭先生确立了自己的程式化原则。他不考虑景物之间的前后关系，干脆把它们平面展开，即使有交错穿插的地方，也很少相互遮掩。平面化的构图，符号般的形象，镶嵌式的设色，夸张的笔墨，象是童话里的意境，也象是教堂里彩色镶嵌的玻璃…… 　　让人喜欢的张桂铭先生的绘画，并不仅限于技巧更在于他的意境，他的画具有吸引现代都市人的魅力，这种魅力的获得不仅仅是依赖于画面的本身的现代设计意味，以及由这种意味而带来的与现代居室的协调感，其实，张先生的画很好地符合了矫情的现代都市人的白日梦境，它柔和了西方和东方的艺术情韵，在充满现代感的画中仍然能寻绎到古典的影子，同时，对有文化的都市人来说，儿童的天真稚趣、民间乡土气息都是他们浮躁心理的温柔反拨。