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日志

王盛华:工笔意笔两相宜

已有 332 次阅读 2010-10-27 23:42 |系统分类:艺术评论

盛华(胜华),当代中国花鸟画家。1950年生于山东惠民,祖籍莒县。1973年由部队入沈阳鲁迅美术学院进修。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东政协联谊书画院画师、山东美术出版社美编。独创点彩写意花鸟画法,画风松秀空灵,清丽脱俗,独具一格。    1974年作品《草原新医》(合作)入选全国美展。1975年作品《并肩战斗》入选全军美展。1997年作品《春茶吐艳》、《起舞弄清影》、《长寿》、《爽秋》等入选中国美协第十二届新人新作展;《荷香图》入选新亚欧大陆桥美协作品展。1999年作品《仁者寿》入选纪念孔子诞辰2550年书画大展,获优秀奖;《硕果图》入选中国画三百家画展;《硕寿图》入选跨世纪全国卫生美术、书法、摄影精品展,获银奖。2000年作品《盛夏图》入选东方书画艺术大展,获银奖。2003年作品《斑竹一枝千滴泪》入编中国书画收藏杂志社《东方红诗书画》,获金像奖。《大寿》入选文化部文华阁书画艺术精品展,获一等奖。多次赴欧洲、韩国、印度等举办画展和进行学术交流。   王盛华先生的花鸟画中变形的点彩花卉与写实的飞鸟禽虫、写意的场景铺设与工细的鸟虫神姿,都在视觉和心理上给我们留下一种过目不忘且挥之不去的印象。这是王盛华先生几十年的文化陶冶、辛勤耕耘和力求变革的结果,也是他“先感动自己再感动他人”的创作心境所致。他的作品注重和强化了造型与结构的意识,并借鉴了宋代画家工于“体物”的精神,注重写生和把握花鸟的形神,从而使笔下的花鸟禽虫达到了一种充满活力的神似。前不久记者在济南美术馆与王盛华先生相遇,他欣然接受了记者的采访。   记者:中国画分为花鸟、人物、山水三类,您认为最能打动人的是哪一类?   王盛华:三者各有不同,古人称山水画为写意,表现物象比较宏观,多以气势和场景感人;称人物画为写真,注重一种真意的表现,多以神情和动势感人;花鸟画则被称为写生,所谓写生就是写它的真情和生气,注重生活情趣和笔墨意趣的表现,并以此去打动人。花鸟画的表现相对比较微观,须掌握的东西也多,所以难度也较大。   记者:您觉得画好花鸟画最重要的是什么?   王盛华:首先是生活,把握住大自然中感人的物象、变化和生趣。   其次是法度,中国画有自己的法度,失去了法度就脱离了中国画的范畴。中国画的法度包括理念、笔墨、造型和形式语言等。中国画的理念为“意象”的表现,意象是自然之象转变为画家心中之象的升华,齐白石曾将其通俗地表述为“妙在似与不似之间”。其他如笔墨、形式和造型,都是意象的理念派生出来,须长期锤炼,才能形成画家不同的个性语言。同时还有多方面的修养等等,都是画好花鸟画必备的条件。   记者:您刚才谈到了花鸟画的造型,它与其他画科的造型有什么不同吗?   王盛华:中国画的造型能力是综合的,包括对事物的观察能力,即所谓的“目识心记”;对笔墨的理解和把握能力; 对形象概括能力等等。现在借助速写的写生也有利于中国画造型能力的锻炼。花鸟画造型的不同在于它面临的内容更丰富,个性化语言的提炼难度大等问题。这方面许多古人为我们作出了榜样,如徐渭、八大、齐白石等等,他们的花鸟造型融入了自己深刻的人生体验和自然感受,具有极强的个性和艺术感染力。   值得提出的是,中国画的造型有异于西画,有了西画的造型基础,反倒可能成为中国画造型的障碍。   记者:对于前辈大师的艺术,我们要以怎样的态度去看待?   王盛华:我们对前辈大师的艺术成就应怀有深深的敬畏。中国美术史上一座座的高峰,一代代的大师,是前辈们呕心沥血,孜孜以求的结果。离开特定时代很难再产生与那一时代相同的艺术。不要动辄妄言“超越古人”,反倒应该向齐白石那样“我欲九原为走狗,三家们下轮转来”,虚心地学习前人的艺术。我常说,艺术的比较,往往是人与人的比较,而不是时代与时代的比较,看看古人的治学态度,他们的修养,以及他们付出的努力,难道不值得我们学习吗?   当然,一味地妄自菲薄也不对,古人创造了他们时代辉煌,我们在今天的语境中,学习和继承优秀传统,努力去创造今天辉煌就是了。   记者:现在经济发展飞速,信息量的增加对画家在绘画内容和形式的选择上会有很大影响,您如何看待这种情况?   王盛华:信息量的增加会让人感觉无所适从,形成这种情况的原因一是没有从中国大文化的角度来认识中国画特殊的艺术规律以及中国画独特的审美标准,从而造成审美上的混乱和偏差。二是缺少生活,没有了生活的感受,画面就会越来越空洞、概念化。要么去重复古人,在古人的画里讨生活;要么热衷于技法的创新,从技法到技法,为技法而技法,把艺术最本质的东西丢掉了。好的方面是,信息量的增加为画家提供了更多的选择,选取适合自己的元素融入到绘画中,为自己所用,那对绘画就是一种新的滋养。什么叫创新,我的理解是,有新的内涵,有新的元素,并且要有学术价值,不是说画的很新了和别人不一样就算做创新,没有学术价值的东西总归是站不住脚的。   记者:您在绘画中采用的这种点彩法让我们感到很有新意,您想通过这种方法的运用达到怎样的效果?   王盛华:这是我自己正在探索的一种绘画语言,我试图把点的元素强调出来,在造型和理念上还是延续传统,我尝试着把工笔和意笔的两种方法融在一起,把笔墨和色彩融在一起,以追求一种新的面貌。我感觉古人对墨和线的研究很到位,但是对颜色的研究还稍有欠缺。于是就在习古人墨线的基础上加强对色彩的研究,把西方的点彩法融合到自己的绘画中,把点的元素突出,积点成线,积点成面,使内容更丰富也更耐看一些,同时也能够增加画面的生气和韵律感。   记者:您的作品中吉祥题材比较多,这是您有意要表现的吗?   王盛华: 我是有意识地强调一种吉祥意识,在题材和表现形式上,借鉴很多吉祥文化,这也是中国文化对美好事物的一种向往和追求,喜庆祥和是与中华民族深层的需求吻合的,中国画最重要的是表现画家个人的精神境界,而画家个人的精神境界又是和时代紧密联系在一起的。每个时代都有每个时代的精神,我们生活在这个时代,就要表现这个时代的精神,尤其是 当今盛世,更应该有这样的祥和意识。生活中总有喜怒哀乐,人们需要各方面的共鸣。但是人们更多的还是追求喜庆祥和。 在我的花鸟画中,往往用植物和禽鸟名称与吉祥事物称谓的谐音命名作品,在表现手法、情境渲染和色彩运用上,也力求突出吉祥意识。我的这种追求也算作对人们生活的一种祝福吧。   记者:您在山东美术出版社工作这么多年,对您的绘画有帮助吗?   王盛华:很有帮助,在美术出版社工作,接触的都是美术圈的人,与这些名家们的交往能让我开阔眼界也学到很多的知识,也在美术这个大海里选择和锻炼了自己的眼力,对提高自己的绘画水平起到了很大的帮助作用。   记者:今年春天“山东花鸟画晋京展”在中国美术馆举行,展出了我省当代优秀花鸟画家的240余幅作品,许多媒体以“画坛吹来齐鲁风”、“花鸟画的春天”等为标题进行深入报道,在首都各界产生了广泛的影响。您如何评价山东的花鸟画坛?   王盛华:山东的花鸟画坛,是一个多元的、开放的、崇尚和谐、崇尚传承、崇尚个性、崇尚创造的画坛,各种不同的画风、画法甚至绘画理念之间,有碰撞也有融合,但没有非此即彼的互相排斥,而是充满了一种和而不同、共创繁荣的良好氛围。无论是偏重传统的画家还是崇尚现代的画家,也无论是酷爱水墨表现的画家还是喜欢色彩运用的画家,大家都在努力探索,并且都尊重别人的探索。还有很重要的一个方面,是山东的花鸟画家们的传统意识较强,即使是崇尚现代艺术理念、张扬现代意识的画家,在骨子里都对传统有着一种尊重。熟悉传统,热爱传统,但又努力突破传统的局限,努力使传统适应今天的文化氛围并使之有所发展,这是大多数山东花鸟画家的共同追求。我想,如果画家能够在他们的作品中充分体现一个时代的精神,同时他们的艺术又是在中国画大的传承脉络中,向上追溯可以和传统的文脉续接,向下可以继续传承,那么这些画家的努力就是有价值的。 记者 傅晓燕

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