初见苏宗胜，是在中国开封第２３届菊花花会即将开幕的日子。他偕夫人从山东省淄博市赶来，携带６０余幅画作，准备参加由河大艺术学院、开封市美协和开封市书画院为他举办的《古韵今风》画展，这无疑为古城菊会增添了一抹亮色。 这是一位面目清瘦、举止洒脱的中年画家。他早年毕业于山东艺术学院，专攻花鸟画已有３０个春秋，作品曾在２０余次国家级美展中亮相并入编４０余部专业辞书和画集。作为中国美协会员、国家一级美术师、淄博市书画院专业画家和淄博市美协副主席，他还曾远赴法国巴黎，参加与欧洲５国的艺术交流活动，为展示中国画博大精深的艺术魅力奉献了一颗“中国心”。 捧读他的画集，那磊落的用笔、清奇的风骨、持重的藏锋、古朴的韵味以及浓郁的生活气息，无不在一枝、一叶、一花、一羽中酣畅淋漓地散透出来。然而，最让人心动的，却是他朴实无华的哲学观。 苏宗胜说：“我喜爱平淡，因为平淡不是平，而是平中有醇美、淡中有深情，在似有似无中间给人一种洒脱飘逸之感。正如平淡的画卷，在稀疏之间给人一种幽远。” 他就是这么一位从平淡中寻求深奥哲理的画家。 苏宗胜生长在一个平平常常的人家。母亲不识字，却剪得一手好窗花，无论花鸟虫鱼还是神仙人物，只须轻巧一剪，便栩栩如生地在幼小的苏宗胜眼前“变”了出来。日后成为著名花鸟画家的苏宗胜，正是在这种看似平淡却是艺术之母的乡土艺术的熏陶下长大的。之后的苏宗胜师从多位国家级的大画家，创作了不少深受同行瞩目的优秀作品，获得过不少国家级的荣誉，但他追求平淡的哲学观未变。而这种深嵌在他骨子里的“平淡哲学”，也毋庸置疑地引领着他的人生观和艺术观。 苏宗胜取之不竭的艺术源泉来源于平淡的山林，也来源于“绚丽之极归于平淡”的传统名作。他喜欢踏着农村的山路留心观察，要在千百人看惯了的寻常景色中感悟到不寻常。哪怕是路边一株小草，他也要蹲下身仔细地看，雨中，风中，阳光下，秋色里，观察它的变化，发现它鲜为人知的美，并从中汲取创作的灵感。 苏宗胜的艺术追求也无不显露出一种面对挑战的“淡然处之”。他经常自嘲说：一日不画，等于“白过”；三日不画，浑身不适；五日不画，就要“染疾”了。这虽属自嘲，但他因患颈椎病而为减轻伏案作画对颈椎的压力，竟将画纸钉在墙上坚持抬腕挥毫的事，却是不争的事实。这种“淡”，其实已近乎“苦”了。 苏宗胜的艺术追求虽归于“平淡”，但绝非“淡而无味”。纵观他的作品，绝无剑拔弩张的逼人之势，更多的是含蓄、内敛、中庸和祥瑞，展示出大自然的包容与和谐。特别是近年来，他的作品日趋浅淡，崇尚至纯，以虚灵空渺的神韵洗涤浮躁，以淡雅细腻的色彩表现万象，点线方圆之间道出“大象无形”的深刻哲理。比如他画的白藤，老藤苍劲虬盘，新藤稚嫩纤细，或伸延于密林，或飘逸在石崖，或攀附粗干而上，或居高直泻而下，虽无定形而神聚，强烈的线条美令人顿入妙境，玩味不绝。 苏宗胜的“平淡”也绝非“平庸”。恰恰相反，他在艺术理念方面坚持不断创新，努力开拓，走一条前人未走过的路。他认为，宋元的山水和明清的花鸟，在中国画史上都占据着令后人仰视的“制高点”，但如何把山水画和花鸟画有机融合于一体，找到二者的结合点，则是后人应当肩负起的责任。这也正是他倾尽心力追求的目标。可喜的是，经过多年执著的探索，苏宗胜已在不少作品中打破了传统折枝画法的约束，依托山水之灵韵，尽现花鸟之生机，有了较为成功的尝试。 苏宗胜既是矢志于传统画法的求道者，更是着意于师古而不泥古的现代人。他在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的大千世界。 作者: 胡锐