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日志

画家马硕山——特约记者 林溪  

已有 379 次阅读 2004-1-22 14:35 |系统分类:艺术评论

马硕山并不是一个刻意追求现代感的画家,相反,他对中国的青花瓷器、木窗棂等具有传统特征的事物有着极强的个人敏感,他乐于让自己在现实生活中稍显疲惫的心灵潜入一个充满古典情趣的世界。当然他的目标并不是单纯的复古,那古典的青花、窗棂只是一种充满抽象意味的符号,他试图用自己的视角重构一个将要远逝的传统世界。   马硕山试探着将传统国画中少见的大片平面黑白分割引入自己的创作,并有意识地将题款做成碑拓或古信笺的形式,给人以强烈的视觉冲击。他在创作中大胆运用了一些新的表现手法,试图拓展花鸟画的视觉空间,他在青花瓷器上所绘的具有明显古典意味的山水花鸟与现实的花草既有明显的反差又能浑然相融,并形成了远与近、大与小、虚与实的表现空间,和传统花鸟的平面视觉相比,增添了新的表现因素。马硕山力图突破传统花鸟画范畴的探索无疑是有价值的,但同时这种探索也会使他付出更多的汗水与代价。   中国画尤其是中国花鸟画有着深厚的传统,和油画那种一次次近乎颠覆的变革、重构的历史轨迹相比,中国画的历史是宁静的,不断传承但缺乏激烈的变革。源于这种传统的力量,很多画家在前辈的余荫下玩弄笔墨、吟花弄月。马硕山显然并不屑于这样做,他也有资本去做一个艺术的探索者:一方面他还很年轻,今年只有39岁,有足够的精力与时间去走自己的艺术道路;另一方面,他明白艺术的探索与市场是相悖的,探索的艺术往往会失去市场,但如果用艺术去挣钱,也会使艺术的创造变成了商业的制作,损害艺术的本体。   马硕山在淄博开了一家公司,他要用自己商业的才能养活自己的艺术,公司果然搞得很红火,在有了一定的经济积累之后,马硕山毅然退身,把公司交给了别人,又回头潜心于自己的艺术创造。这时的马硕山已相对脱离了艺术的功利观念,从而进入了一种艺术探索的自由状态。   他曾先后到中央美院和浙江美院进修,开阔了眼界,使个人的传统基础更加深厚。在诸多名家的指点下,他对中国画的理解也达到了更高的层次。   他的用笔十分冷静、节制,他重视创作的绘画性,讲究笔墨的技法构成。他往往要在创作中为自己制造“难度”,正是在一次次对不同技法难度的突破中,马硕山逐渐有了自己独特的审美意蕴与精神指向。   从文化的意味来看马硕山的创作,他无疑是在用花鸟画这种形式来反映自己在传统与现实之间的一种心态,那是一个略有几分朦胧但又指向清晰的梦境,这些作品令我们感到传统是如此熟悉又如此陌生,而现实也在传统清幽的色调中变得有些朦胧、有些令人困惑。这种复杂的感受是独特的,画家的精神含量在读者那儿得到了回报,它足以引发阅读者的思考。   马硕山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗棂等传统符号组织在一起,瓷器上的山水花鸟与瓶中的花鸟相映成趣,给人以较强的视觉震撼,也使作品有了更强的象征与隐喻意味。但毋庸讳言,正因为这种有几分抽象的符号表达,使马硕山作品中鲜活自然的生命气息有所减弱,如《大清遗韵》、《青花系列·清秋之一》等,画家情感的喷涌不是完全通畅的,而是有几分阻隔。传统符号的相加在带来独特视觉冲击力的同时,阅读者顺畅随意的鉴赏快感也被逐步消解,这说明一种观念转化为艺术作品确实需要一个艰苦的过程,象征与隐喻也只是艺术表现的工具,只有人生情感的注入,与艺术自然的触发,才能达到自然和谐的境界进而实现艺术的完美。   自1999年后,马硕山的创作面貌又有了相当大的变化,他的笔墨更加自由,画面也更加自然随意,从他的一系列作品中,我们看到马硕山正在用创作实践着“体味传统,感悟自然,创造自己的绘画语言”的道路。   马硕山,1963年出生,国家一级美术师,中国美术家协会会员,山东画院高级画师。1993年《芙蓉·鸟》参加全国首届中国画展;1998年《瓶花》、《睡鹅》参加全国中国画展;《大清遗韵》入选中国画三百家作品展;《花鸟》获文化部第八届群星奖优秀奖;《无题》获第二届全国花鸟画展优秀奖;《南国风》获“鑫光杯”中国画精品展铜奖;2000年《大清遗韵》获首届中国美术金彩奖提名奖;作品被中央美院陈列馆、北京国际艺苑美术馆、深圳美术馆、苏东坡纪念馆、中南海等单位收藏。

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