齐辛民的画和人一样，淳朴厚实，不事机巧，他笔下的事物也多有捉朴之感。他的大写意作品意韵丰厚、酐畅淋漓，却不同于时下许多写意画家为形式而形式的笔墨游戏，而是有着充分的现实基础。他们都是在田野中生长起来的真实形态：山风中斜飞的麻雀、村头觅食的小鸡、庭院内外的丝瓜藤蔓、阳光下令人心醉的秋色，它们均是大地上最为本质的图景，充满田野之生趣，亦充满田野之沉思。齐辛民深深扎根于生活的泥土中，那是生长庄稼的土壤，不仅仅生长着庄稼、青草、不知名的野花、也生长着浓郁的诗情，生长着和谐的音乐旋律。这也是一片不闻市声喧嚣的宁静土地，山风轻柔，虫声盈耳，这里的事物会以一种最单纯、最本质的方式触动我们的心弦，唤起我们关于大地的、关于人生的悠长回忆。 这些充满形式感的作品是时下刻意解构传统重组艺术符号的风气并无关联，虽然他们在构图上、在创作的倾向上与那种风气有着表面的形似，似乎都是以新的艺术意想与空间组合实现新的视觉效果，但齐辛民所创造的新意象完全是现实生活体验的自然结晶，它们是和谐的、亲切的、充满泥土气息的、这和那种刻意的制作形式完全不同。齐辛民的作品中蕴涵着一种似曾相识的人生回忆，虽然表面上他的构图极具现代的形式感，但触动我们的恰恰不是表面的形式，这是生活的力量。自上个世纪八十年代以来，人们似乎对“生活是艺术的唯一源泉”这个旧训淡忘的差不多了，在追求现代感、形式感，强调潜意识、无意识，以现代主义、后现代主义为时尚，对生活的强调似乎已显得十分不合适宜，但实践证明了，艺术的生命都是取决于现实生活的根基的，远离了生活，也远离了艺术的本体，即使其形式再现代，再多变，也掩盖不了其内在的苍白和虚无，避免不了昙花一现的命运。 齐辛民是一位有底气的画家，他出身农民，自己也种过地，受过苦，他眼中的山野风情与那些单纯的写生者的视觉不同。他画《葫芦幽禽》、画《秋到鲁山》以充满新意的笔墨构图达到了清风旷远、心语无声的艺术效果，丰厚的生活底蕴冲消了构图形式变化所带来的突兀之感，。他画《醉秋图》，那种反复而不芜杂的构图，充分展示了大地上生命的律动：群鸟在天空飞翔，庄稼在阳光下熠熠闪光，桔红色的霞光笼罩了一切，它们构成了一曲众生齐鸣的和弦之声，天与地都在这里融合了，化为一派和谐的浑厚圆融之境。齐辛民十分注重画面的整体韵律，强调其视觉张力，在《山风》、〈畅翔晴空〉中，飞鸟的静与山势的动构成令人惊讶的张力，〈竹林晨曲〉中，竹林如琴弦般的排列，使飞鸟如同跳跃的音符。〈踏雪图〉中鸟儿的排列则静而拙，如同雪地上凝固的音乐。在那幅著名的〈朝晖〉图中，太阳、篱笆、鸟儿、植物所构成的远近、虚实、明暗、强弱关系，形成了一个和谐宁静、万物皆寂的浑然世界。 从某种意义上讲，对于不同题材的的开拓与发展，本身就是对中国花鸟画发展的贡献。齐辛民亦常画小品，尤其喜欢画猫，他笔下的小猫极富意趣，以漆黑刻画小猫的慵懒妩媚、充满梦幻般的意趣。完全不同于那些“猫王”、“虎王”的表象描绘。到了近年，他画猫的风格又有了较大的变化，在创作手法上，多以“破墨法”突出形体的质感，增强视觉上的张力，在构图上则更加有意识地强调画面的构成效果，猫不再是孤立的存在，而是在花布窗帘、栏杆、布小熊等等各种可爱的色彩与形体间的一个有机部分，如果说齐辛民早期的突出了猫的可爱，画面流畅、清新如同一曲可人的芦笛，那么现在他则开始为画面注入厚重、苍劲的因素，画面的虚实、浓淡、呼应所带来的张力效果已超出了一般小品的表达，单纯的甜美转化为苍劲浑厚之美，单声部变成了多声部，局部的观照被更为宽广、宏大的视觉所代替。他早期画猫与其在其他题材的花鸟话创作之间的距离渐渐消失了，齐辛民开始不知不觉地在小猫系列中找回并发展了自己固有的风格。齐辛民猫系列的创作还有更深的意义，齐辛民早期的作品充满泥土气息，这是他的优势，但同时他的作品的感染力也和题材本身的独特不无关系，“一花一世界”，万物之象各异，而其本质却有着共同的规律。在猫系列的创作中，齐辛民把一个极为普通的题材推向了极高的层次，画出了强烈的属于自己的风格，这标志着齐辛民个人创作风格的真正成熟，也反映了齐辛民在创作境界上的豁然开朗。从创作的特殊性到创作的普遍性，从个体的特征到一般的规律，这之间有着极远的距离，齐辛民无疑用他的猫的系列印证了这一历程。 从清风拂面的乡村田野到形态各异的黑猫白猫，齐辛民以强烈的创作热情把自我发挥到了淋漓尽致，齐辛民在这些作品中所体现出来的创造力与达到的境界都令人惊异，年已六十七岁的他在艺术上毫无颓势，反而经历更盛，境界愈高，更使人不敢忽视他在中国花鸟画坛的地位。 摘自中国当代名家 花鸟画卷——《齐辛民研究》